hunt slonem

Inspiré par la nature et ses 60 oiseaux de compagnie, Hunt Slonem est réputé pour son style néo-expressionniste distinct. Il est surtout connu pour sa série de lapins, de papillons et d'oiseaux tropicaux, ainsi que pour ses sculptures à grande échelle et ses restaurations de maisons historiques oubliées. Les œuvres de Slonem se trouvent dans les collections permanentes de 250 musées à travers le monde, dont le Solomon R. Guggenheim Museum, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Whitney, la Miro Foundation et le New Orleans Museum of Art.

Depuis sa première exposition personnelle en 1977, le travail de Slonem a été présenté des centaines de fois dans le monde entier, plus récemment au Musée d'art moderne de Moscou et au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. En 2017 et 2018, il sera présenté au Musée national de la République du Kazakhstan, à la National Gallery de Bulgarie et dans d'innombrables galeries aux États-Unis, en Allemagne et à Dubaï.

Son flair et son admiration pour les destinations lointaines sont un élément essentiel de sa vie depuis son enfance. Slonem est né en 1951 à Kittery, dans le Maine, et la position de son père en tant qu'officier de la marine signifie que la famille a souvent déménagé pendant les années de formation de Hunt, y compris des séjours prolongés à Hawaï, en Californie et dans le Connecticut. Il continuerait à rechercher des opportunités de voyage tout au long de ses années de jeunesse, étudiant à l'étranger au Nicaragua et au Mexique; ces expériences révélatrices l'ont imprégné d'une appréciation des paysages tropicaux qui influencerait son style unique.

Après avoir obtenu un diplôme en peinture et en histoire de l'art de l'Université Tulane de la Nouvelle-Orléans, Slonem a passé plusieurs années au début des années 1970 à Manhattan. Ce n'est que lorsque Janet Fish lui a offert son studio pour l'été 1975 que Slonem a pu se plonger pleinement dans son travail. Ses pièces ont commencé à être exposées à New York, propulsant sa réputation et le propulsant dans la scène artistique contemporaine explosive de la ville. Il a reçu plusieurs subventions prestigieuses, notamment de la Fondation Elizabeth Greenshields de Montréal, du National Endowment for the Arts et du Cultural Counsel Foundation's Artist Project, pour lequel il a peint une murale de 80 pieds du World Trade Center à la fin des années 1970.