Philippe pasqua est né à grasse, en france, en 1965 . Les artistes qui l'ont influencé sont lucian freud et bacon. Depuis sa première exposition à paris en 1990, ses œuvres se retrouvent dans des galeries du monde entier (new york, moscou, hong kong, mexico, londres, hambourg...). Il commence à peindre à l'âge de 18 ans, avec des matériaux qu'il récupère comme de la peinture pour bâtiment. Il peint des corps nus et des visages monumentaux. Il utilise de grandes feuilles comme celles des cahiers d'écolier. Depuis 2010, il a conçu the storage, un espace dédié à des expérimentations artistiques personnelles et collectives, comparable à un laboratoire/ musée.
Artiste autodidacte, philippe pasqua se distingue par une peinture figurative singulière. La peinture de pasqua est reçue comme un choc physique, une vision d’une précision chirurgicale. Visages et corps nus se matérialisent dans la couleur avec sincérité, révélant toute la vulnérabilité de l’être humain. Dans son travail il résulte une importance de la peau, on peut alors ressentir les tensions, les muscles, ou encore les humeurs.
Sur des toiles monumentales, il réalise ses tableaux par couches successives composées de matière, de tâches, d'empattements, de touches croisées ou déliées.
Ses sujets sont principalement les trisomiques, les prostituées, travestis, les aveugles, ou encore des personnes sortant du bloc opératoire. Il choisit de peindre ces personnes car, au cours de sa vie, il a remarqué qu'elles dégageaient une forte émotion qui le touchait.
Philippe pasqua travaille également en tant que sculpteur sur des crânes humains ainsi que des crânes d’hippopotames.
Le thème des vanités, qu'il réalise depuis 1987, si superficiel en soi devient alors une exploration profonde.
Après avoir longtemps fouillé la chair, l’artiste se penche sur la réalité de l’os. Il collectionne des crânes humains qui peuvent être recouverts de feuilles d’or ou d’argent, gainés de peaux animales tatouées, représentant des dessins alliant fleurs imaginaires et animaux légendaires tels que des dragons, ou encore enduits de peinture liquide. L’étape finale qu'il opère sur ses crânes est le déploiement d’une nuée de papillons naturalisés. Ailes déployées, couleurs vibrantes à la surface de ses crânes, la lumière de l’éphémère magnifie l’ombre des orbites évidées.
Peintures
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Vanité crane noir
Technique mixte sur papier - O.A.K
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Œuvre originale – Pièce unique
40cm x
30cm
(16" x 12")
disponible
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Constance, nu
Technique mixte sur papier marouflé sur toile - O.A.K
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Œuvre originale – Pièce unique
200cm x
150cm
(79" x 59")
disponible
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Etude portrait #5 - 2012
Huile sur toile
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Œuvre originale – Pièce unique
116cm x
89cm
x 10cm
(46" x 35" x 4")
disponible