Christian
VOIGT

« je suis un conteur d'histoire. »
« a mes yeux, une photo réussie raconte une belle histoire vraie. »

grâce à son expression photographique hors du commun, l'artiste christian voigt (né en 1961 à hambourg) est vite remarqué. sa première exposition en 2009 est le début d'une longue série d'expositions internationales. son œuvre regroupe désormais un nombre impressionnant de photographies qu'il rapporte de ses nombreux voyages.

impossible de rester indifférent aux photos de christian voigt. surdimensionnées, pleines de couleurs intenses, véritables images vivantes, elles captent l'attention. le photographe thématise tout ce qu'il touche avec son objectif. nous retrouvons des villes, des paysages, des hommes, des monuments historiques que nous pensons reconnaître, et pourtant, ils nous paraissent subitement étrangers. ses photos semblent avoir été mises en scène, retouchées, colorées.
et pourtant, il n'en est rien, puisque christian voigt capture ce qu'il voit, et nous le livre tel quel. comme des générations entières de photographes paysagers avant lui, il parcourt durant des heures, parfois des jours entiers, la jungle, le désert ou la montagne pour déceler la prise de vue extraordinaire. à ses yeux, une photo est réussie lorsqu'elle raconte une belle histoire vraie. s'il n'y a rien à raconter, il n'y a pas de photo, peu importe si le cliché était techniquement parfait.

capturer une telle photo exige du photographe une patience sans limite mais c'est parfois aussi simplement la chance de voir jaillir sous ses yeux le motif qui semble, comme nous l'explique christian voigt, « l'implorer de le photographier ».
ses clichés n'ont rien à voir avec les critères d'esthétique du national geographic.
christian voigt fait des photos d'art en suivant son propre concept, choisissant comme sujet un paysage ou une partie d'un paysage. il nous offre des photos qui en disent plus que l'on ne peut voir. il faut laisser le temps à nos yeux de digérer ce qu'ils ont vu avant de pouvoir apprécier ce que ces photos nous montrent.
christian voigt se sert de son appareil photo pour faire émerger l'intensité ou bien la singularité d'un cliché. il reste bien sûr attaché à la photographie traditionnelle, comme tout artiste photographe qui se respecte. pourtant, il a trouvé sa propre voie et son propre style en se livrant à des expériences sur la technique de l'exposition multiple, éprouvée depuis les années 1930 et qui consiste à superposer plusieurs images les unes sur les autres.

aujourd'hui, la technique permet bien plus que cela. posant son appareil photo numérique sur un trépied, il prend plusieurs clichés d'un même motif, en ouvrant toujours un peu plus l'obturateur pour modifier l'effet de profondeur. la première photo est surexposée alors que la dernière est très sombre.
il superpose ensuite ces clichés, et l'on verra ainsi par exemple une ampoule comme une boule éclatante, alors que l'on ne verrait normalement qu'une tâche blanche difforme. la photo recèle ainsi plusieurs degrés de netteté, ce qui serait impossible à rendre sur un cliché normal. cette technique renforce le degré de réalisme de la photo qui paraît soudain presque surréelle. le photographe soumet nos yeux et notre cerveau à un jeu saisissant.

christian voigt teste ainsi continuellement les possibilités que lui offre la technique. chaque cliché est une superposition de 30 photos, chacune livrant un autre contexte. tel un peintre sur sa toile, il joue avec les couleurs, la lumière, le contraste et les effets d'ombre.

le réalisme de ses photographies est bouleversé par la superposition couche par couche d'un mélange « artificiel » de tons doux de crayons de couleurs, de couleurs fluos et un langage photographique riche. il ne met jamais en scène ses clichés. christian voigt préconise un réalisme à l'état brut, qu'il capture dans ses photographies sans avoir imaginé de scénario au préalable. c'est plus tard qu'il soulignera la beauté en traduisant l'image à travers son appareil photo, sans faire violence aucune à la réalité. il nous offre ainsi une réalité « irréelle », résultat d'une recherche intérieure du sens qu'il confère à la pureté et la nature. sa méthode intuitive lui permet de se livrer à un jeu passionnant avec le temps et les formes. ses paysages exotiques et ses villes ouvertes sur le monde deviennent ainsi des scènes surréalistes, comme s'il peignait avec son appareil photo. ses photographies nous invitent à nous lancer dans une quête.

christian voigt ne saisit pas la réalité, mais son apparence. lorsqu'il tente de rendre fidèlement une image, il éprouve le besoin de nous montrer des images belles et réelles, dans un monde où se mêlent chaos, pouvoir et peur. avec l'avènement de l'internet, nous sommes en droit de nous demander ce qu'est une photo. un reflet de la réalité ? une impression de la réalité ? ou bien le traitement conceptuel de la réalité ? ces questions sont classiques en histoire de l'art, mais elles paraissent encore plus d'actualité depuis l'invasion des nouveaux médias dans notre culture. ceux-ci nous dictent plus que jamais l'image que nous avons de la réalité à travers les techniques avancées et les gadgets multimédias auxquels tout un chacun a désormais accès. nous savons bien qu'à notre époque, le concept de réalité est devenu flou. le 20e siècle nous a également enseigné qu'un appareil mécanique, tel un appareil photo, ne rend pas la réalité de manière fidèle, puisque c'est l'homme qui le commande, qui peut en déterminer chaque aspect, de la composition à l'éclairage, en passant par la netteté et le cadrage, même, et surtout à postériori.

christian voigt voyage beaucoup, pour découvrir et éprouver, avec pour seuls compagnons son camera et son trépied. il ne voit pas le monde comme le touriste ou le voyageur mitraillant tout et n'importe quoi. ses yeux « changent » dès qu'il regarde à travers l'objectif. il décèle des profondeurs qu'il ne verrait pas à l'œil nu, son angle de vue est différent et il saisit bien mieux certains détails et certaines corrélations. il voit ensuite les histoires, et c'est là précisément ce qu'il fait : il nous raconte des histoires.


exhibitions:

2009
st. tropez, chateau st. amé, exhibition (with chayan khoi) / august 27 - 31

2010
new york, opera gallery, group show / april 15 - may 5
st. tropez, barbara de palma gallery / april - september
hamburg, stadtpalais / december 16 - january 10

2011
los angeles, manny silverman gallery - karl hutter fine art / april 3 - may 1
st. tropez, barbara de palma gallery / juli - october
new york, aaf / september 21 - 25
den haag, arti 11 / october 5 - 9
arnhem, wanrooij gallery / october
hamburg, gallery milchstraße, solo exhibition / october - december

2012
amsterdam, realisme 12 / january 19 - 22
brussels, aaf / february 9 - 12
london, group show / march 14 - 18
basel, scope / june 13 - 17
st. tropez, barbara de palma gallery solo exhibition / april - october
amsterdam, aaf / october 24 - 28
miami, scope / november 4 - 9
amsterdam, lxry masters amsterdam / december 6 - 10
hamburg, solo exhibition „visions of infinity“, hamburg art week / december 2012 - february 2013

2013
london, london art fair / january 16 - 20
amsterdam, realisme 13 / january 17 - 20
rotterdam, art at the warehouse / february 5 - 10
st. tropez, barbara de palma gallery, solo exhibition / january - december
utrecht, art 13 / april 21 - 28
basel, scope / june 10 - 16
dubai, retrospective, salsali private museum / september 9 - november 1
london, strata art fair, saatchi / october 9 - 13
miami, scope / december

2014
amsterdam, realism / januar 16 – 19
dubai, icon house / from february - december
st. barth, space sbh / march & april and permanent
amsterdam, groupshow 17.april – mai
basel, scope / during art basel june 15 – 23
amsterdam solo – october 15 – december 15
madrid, spain – gallery artpaso - 04. june – 27.july
barcelona, spain – sep – oct. t.b.c.
monte carlo: t.b.a.
new york: october t.b.c.
miami, scope during art basel – dec. 6 – 12