« J’aime l’idée que dans une œuvre quelle qu’elle soit, on puisse capturer l’instantané d'une émotion et la restituer à l’état brut dans le regard de l’autre, faire que l’imaginaire sublime et explore ce que l’artiste a transfiguré par son travail. » Richard Orlinski

Né à paris en 1966, Richard Orlinski est un sculpteur français. Il explore le médium de la sculpture au moyen de matériaux industriels qu’il agrémente de références Pop Art, mouvement qui a nourri sa jeunesse et n'a cessé dès lors d’alimenter son œuvre. Ses matériaux de prédilection sont la résine et l’aluminium utilisés suivant un procédé de fonderie. Après des études d’art au sein de l’école nationale d’arts plastiques de Neuilly-sur-Seine, Richard Orlinski découvre une nouvelle génération d’artistes comme Jeff Koons, Richard Prince ou Takashi Murakami, libres et sans complexes, auxquels il s’identifiera par la création.

Un art loin des conventions, un art de son temps. Richard Orlinski se place au rang de ces artistes revendiquant un art actuel qui vise, par des moyens industriels, à créer des œuvres questionnant les codes de perception de notre société de consommation. Suivant une logique de démultiplication et de répétition, il dénonce la logique de production en série de l’industrie culturelle. D’un objet phare, le croco, à des œuvres plus pointues, richard orlinski offre un panorama de ce que l’art contemporain a à présenter.

D’objet domestique, décoratif ou monumental, Richard Orlinski a su imposer des œuvres au fort impact visuel qui mettent en exergue la question de perception. Ces œuvres représentent des surfaces lisses et brillantes dans lesquelles nous nous voyons. En admirant l’œuvre, c’est notre reflet que nous voyons dans l’épiderme. Une inversion des rôles qui ramène à l’idée que nous sommes nous-mêmes un potentiel agresseur, nous, le narcissique qui s’y regarde, au dépend de l’œuvre elle-même. Ses œuvres originales sont un appel aux sens et apportent une bouffée d’air rafraîchissante à l’art contemporain.

Richard Orlinski a articulé son travail autour du concept Born Wild. A l’origine de la création, une sculpture représentant un crocodile rouge en polyrésine qui a ensuite été déclinée en différentes variantes de tailles, de couleurs et de matériaux. Nos pulsions sont influencées par la partie la plus primitive de notre cerveau : le cerveau reptilien qui est le siège de nos comportements de survie, de contrôle du territoire de reproduction. Entre autre, il agit au présent sans faire de référence au passé, à l’expérience ou à la mémoire. Quoi de plus significatif que le crocodile pour représenter cet organe, patrimoine commun de nos deux espèces qui ont su s’adapter et survivre.